Le Centre national du cinéma annonce fièrement que la France a enregistré environ 156 millions d’entrées en 2025, en baisse de plus de 13 % par rapport à une année 2024 exceptionnelle. Et surtout, que la part de marché des films français atteint 37,7 %, un chiffre présenté comme « conforme à la moyenne d’avant-crise » et preuve de la fameuse exception culturelle. Sur le papier, tout va bien. Dans la salle, c’est une autre histoire.

Parce que 37 %, cela signifie aussi que près de deux billets sur trois sont achetés pour voir des productions étrangères, principalement américaines. Dans un pays qui finance massivement son cinéma, qui protège sa création, et qui revendique une identité culturelle forte, ce chiffre n’a rien de glorieux. On ne parle pas d’un marché fragile ou émergent, mais d’un pays historiquement cinéphile. Alors pourquoi ce décrochage progressif ?

J’ai une théorie, et elle n’est pas très confortable. Depuis une vingtaine d’années, une grande partie de la production française sécurise ses entrées en misant presque systématiquement sur des humoristes en tête d’affiche. Logique économique implacable : un comique populaire traîne derrière lui une communauté fidèle, un socle d’entrées garanti, un minimum de rentabilité assuré. Sur le papier, c’est rassurant pour les producteurs. Mais artistiquement, c’est souvent une impasse.

Le problème n’est pas l’humour. Le problème, c’est la confusion des métiers. Faire rire sur scène, construire un sketch, improviser devant un public, ce n’est pas jouer un personnage, incarner une émotion, tenir un arc dramatique pendant une heure et demie. Sur des dizaines d’humoristes passés par le grand écran, seuls quelques-uns ont réellement franchi ce cap avec talent. Les autres jouent leur numéro, pas un rôle. Résultat, beaucoup de films ressemblent à une succession de sketches filmés, avec une mise en scène paresseuse et des scénarios interchangeables.

Le public n’est pas dupe. Il vient parfois par curiosité ou par fidélité, puis il s’en détourne. Et petit à petit, l’image du cinéma français se dégrade dans l’esprit collectif. Qui a envie de payer une place pour revoir encore la même mécanique, les mêmes recettes, les mêmes facilités ? Est-ce vraiment ainsi que l’on nourrit une culture, une diversité, une ambition artistique ?

Le plus fascinant, c’est que les institutions semblent se satisfaire de cette situation, comme si la stabilité relative suffisait à masquer une érosion lente mais réelle de l’envie d’aller en salle pour voir un film français. Pourtant, le cinéma a toujours été un terrain d’audace, de prise de risque, de renouvellement. Sans cela, il se transforme en produit standardisé, tiède, oubliable.

La question n’est pas de faire moins de comédies, mais de refaire du cinéma. Du vrai jeu d’acteur, des scénarios exigeants, des réalisateurs qui osent, des castings qui ne reposent pas uniquement sur la notoriété. Sinon, on pourra continuer à se féliciter de statistiques rassurantes… pendant que les salles se vident doucement de leur passion.

Nota Bene :

Les chiffres ne racontent jamais toute l’histoire. Derrière les pourcentages se cachent des habitudes culturelles, des choix industriels et des attentes de spectateurs qui évoluent vite. Le cinéma reste un formidable terrain d’émotion et de transmission, à condition de ne pas le réduire à une simple équation de rentabilité.

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